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亿元艺术品怎么产生的欧洲杯买球网站,伦敦拍

2020-03-24 10:01 来源:未知

我到底上哪儿去了?从我上一次传来境外报道到现在已经有一阵子了,我希望你们度过了一个愉快的假期。我的缺席的主要原因是我回避了近期那些艺博会在马德里、马拉喀什、墨西哥城、马斯特里赫特,这些还都只是M字头的活动(下个月还有米兰)。许多艺术作品正在被制造和出售,如果让我大胆说,它们的数量比历史上任何时候都多。除了所有那些我错过的艺博会,这个月初在纽约还有少量小型当代艺术拍卖会,紧随其后的是伦敦的一长串印象主义、现当代作品拍卖。

欧洲杯买球网站 1现代版的龟兔赛跑。图片:All images courtesy of Kenny Schachter

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伦敦是我过去将近15年的故乡,这是一个负伤却鲜活而兴奋的城市,它抵挡了中国市场的兴起、脱欧的余波,以及对外国财富躁怒的憎恶。尽管英国民粹主义政治力量在拼命拒绝商业机会,伦敦上一周期的销售额总计10亿美元,这是个纪录,预示着首相特蕾莎梅在光明的那条路上开始疯狂之旅。随着下议院做出了有史以来最好的表现,就连富艺斯拍卖行(Phillips)也加强了马力。他们渴望到苏富比和佳士得参加的同一个派对上跳舞,然而他们还在为入场做着努力这点在纽约更明显,这里是艺术市场的核爆炸中心(至少现在是这样)。问题在于,富艺斯是否能够保持向上的势头,直到最终加入俱乐部。

  450312500美元的最终成交价,对于这幅达·芬奇约在公元1500年前后所作的《救世主》到底意味着什么?根据今天的汇率,大概相当于43194比特币(如果你真的能用这种货币来交易的话),用虚拟的货币来买这幅其真伪仍疑点重重的作品,倒是挺相衬的。但认真地说,当这幅作品竞价超过2.5亿美元之后,它开始变得像“艺术“了,人性便是如此。通过找出谁是这件文艺复兴时期作品的担保人,以及谁又是这件天价作品的最后赢家,由此,针对这场史诗小说般的拍卖巨制所展开的解密之旅,便成为了一场阴谋论的精彩开胃前菜。

随着10月4日弗里兹艺术周(Frieze Week)的开始,伦敦这座古老的城市摇身一变,成为当代艺术展览和交易的聚宝盆,吸引着全球各地藏家和游客的涌入。

著名的艺评人Jerry Saltz总是(显然)在这些关键时刻强行加入,并谴责市场,这回他同样这么做了,但那就像我对量子物理学发表评价一样,也就是说他没什么储备,偏要评判他并不了解的事。就是这样,当这位评论人开始在Instagram上发牢骚,还没来得及删帖的时候,太多太多同样的艺术家周而复始地出售作品,而且是的,他们主要是一些画画的(或者曾经画画的)白人男子,但那是因为成功能够证实成功,而市场是一头反复无常的野兽。尽管这是一个狭小而排外的宇宙,它的确会随着每一场销售发生变化(像熔岩那样),每当一件Christopher Wool、Rudolf Stingel、Peter Doig、Gerhard Richter还有Sigmar Polke出售的时候,几个精选出来的人就成为了买家的新欢,而其他人则被降级到次等。

  将一幅已有500多年的历史画作放在当代艺术专场拍卖,已经不算是什么疯狂的事情了。打从一开始,这件事情已经呈现了这种状态:谁还记得上一次是什么时候,一幅古典大师画作在全世界范围内只有一种讨论的声音?我在Instagram上说自己知道谁是买家——在这样的时代,这当然是个假消息——希望能够借此收获更多信息。我倒是有了不少收获。我就像一头找松露的寻松猎猪一样到处打探,给每一个我曾打过交道的企业家、政治寡头、对冲基金经理、实业家打电话询问。对了,我在拍卖后一天还在街上遇到了罗曼·阿布拉莫维奇(Roman Abramovich),早知道也应该问他一下。我的Instagram推送发布后,就有不少人给我打了电话,其中包括《金融时报》的一位记者问我:“你愿意在《金融时报》重点版面上和我们的读者聊聊这件事吗?如果你愿意让我们写出(买家)名字的话,肯定会大有反响。“我应该为咨询这件事情的人设立一条信息专线:1-800-LEO-TIPS (1-800-李奥-小费),为我的服务收取点额外费用。

在这里,20厘米的高跟鞋能轻松跟上限量版的运动鞋的步伐,如同严肃的藏家与贵宾、艺术家、机会主义者们步调一致。市中心美丽的摄政公园自然是所有人打卡的第一站,此外热门聚会地点还包括伦敦各大美术馆、画廊一年中最重要的展览,以及艺术圈最传统的名利场拍卖会。

在我开始深入分析最近这些拍卖本身之前,我将涉及一桩关系到当下最热门艺术家操作的交易,因为它能够指示出艺术世界耍花招的通病。一个顾问向我提供了一幅来自私人收藏的油画,乍看之下我还真想拥有我只是自己凑不够钱。我立刻向一个朋友(或者在艺术世界算得上朋友)伸出触角,他说他知道那个作品,还把它贬低了一番,而同时,他却悄悄找到另一个中间人,要买那幅画。怀着希望和祈祷,我谈成了一个协议,就是我会将这幅画预售(在我不得不付款之前),为了确保这事能成,我还给好几个互相竞争的收藏家打电话请求帮助。

  法国著名的《星期日报》(Le Journal du Dimanche)在秋拍结束后的那个周末报道,称两家投资基金是这幅作品的幕后买家,目的是为了可以把它租给博物馆。不过,报道却给出了一个略微无厘头的阴谋论:“当他们把作品租借给博物馆7-9年之后,出借者便能行使自己的优先购买权(right of refusal),以作品的残值价格将其回购。目前,已经有亚洲几家重要机构和两家海湾地区的大型博物馆对《救世主》抛出了橄榄枝。“相反,根据我所捕获的信息来看,这幅画的买家可能只是一个人或一家独立组织。如今,在任何类似的事件中,人们只是津津乐道于占卜预言神秘买家的分期付款数字游戏(是不是要花上个100万年才能付清?),而真正的专家鉴定、学术性和对作品本身的激情都已经看似毫无干系。钱不是万能的,没有钱是万万不能的。

2018年10月伦敦佳士得战后及当代艺术晚间拍卖现场

最终,我把这幅画卖给了我最早的联系人(就是诋毁这幅画的那位),他说他会把它转手给一个画商,加入她的私人收藏,挂在她的卧室里。不用问,这幅画从来没有进入什么闺房。当所有这一切发生后,在被一个收藏家买下之前,又有五个画商经手了这幅作品(难怪它正在前往拍卖的路上)。而这个链条里如此多的环节要使买家承担画作原价80%的增长,这个数字简直能够使交易艺术品的、拥有自由港的Yves Bouvier本人感到心间皱纹获得温暖。

  再回到这场最近全球上演的最大型表演秀上:我的一位长时间线人Deep Pockets透露说达·芬奇的这幅作品是在Sandy Heller的安排下回到了世人的面前,他不仅是作品的卖家Dmytri Rybolovlev的艺术顾问,也是和Loic Gouzer(佳士得当代部门副主席)一起说服那位饱受暗讽困扰的俄罗斯藏家同意将作品在佳士得出售的关键人物。按照我获得的消息来看,Heller已经作为照料这件历史名作命运的掌门人,重新获得了控制权。(但他本人拒绝发表评论)我要向构想及策划出这一切的Gouzer致敬,他使事件本身和达·芬奇《救世主》一起获得了永生,并成为艺术拍卖界的救世主——两者都将永远成为人们谷歌搜索的对象。

紧跟弗里兹艺博会的步调,佳士得、苏富比和富艺斯三家拍卖行在10月4日-5日举行三场晚间拍卖。三家拍卖行对于10月伦敦拍卖季的理解各不相同,拍品名单差异极大。相比苏富比和富艺斯,佳士得的重视程度更高,投注了更多高价标的,但伦敦市场给三家拍卖行展现了不同于纽约的独特性。英国艺术家和女性艺术家成为本季拍卖的最大赢家,此外还出现了首件在拍后进行自毁的艺术品,惊奇程度一如弗里兹博览会所充斥的兴奋。

和艺术拍卖截然不同,经典的汽车拍卖正在以蜗牛的速度前进,增加的出价以微小的数额饶有兴致地增长,拖延至好几个小时的乏味而佳士得的一个纽约当代夜拍能够在60多分钟的时间里敲定近10亿美元。我原以为汽车拍卖会从艺术拍卖的竞争中受益,但当我拜访过一个汽车拍卖后,我就彻底改变了主意,一组汽车的委托人没有特定目标,只是从肺里叫嚷着:这真是一辆很快的车!买它!它是超值的!拜托!有好几次我也见过艺术家/商人Tony Shafrazi在第一排这f么做,所以为什么不鼓励更多观众参与互动呢?我可以想象Mugrabis或者Nahmads对他们的潜在买主做出相似的呼喊:嘿,我们几乎第一手买了这个,这可能是你唯一的机会,买了它!这会创造出一出雄伟的戏剧,一个艺术主题版的《Sleep No More》(浸入式互动戏剧)。

  与收藏达·芬奇这件作品一样,Rybolovlev的大部分艺术收藏都是通过苏富比(微博)的私洽部门从前自由港之王Yves Bouvier手中获得(据传,Bouvier最近已经卖掉了自己的利息)。要知道,当时苏富比卖出《救世主》的时候,可是伴随着一叠厚厚的鉴真免责声明。Bouvier最近深受各种官司的困扰。有传言说Rybolovlev对Bouvier深信不疑,让他代表自己买了10亿美元的作品,但Bouvier却从中获利了10亿美元——如果真的拿到了,只能说“干得漂亮“。当然,由于Bouvier一直给人一种离奇的艺术市场内行专家形象,应该有很多私人客户都会涌向他。我应该给他打个电话,看看他还做了哪些交易。

高端市场空气稀薄,几家欢喜几家愁

毫无疑问,担保是拍卖活动的燃料,它帮助作品离开收藏有了神奇的第三方担保,投机者就可以试图用热门艺术家套现,而不用预先投资,甚至连他们的零花钱都不出(而且我知道一个事实是,有些人连零花钱都没有)。我应该发布一个YouTube教学视频:《不需要掏钱!如何担保艺术品并赚它个几百万!》。在这个方面,坊间传言是John Sayegh-Belchatowski是个(非常)成功的担保人,他通过担保苏富比Christopher Wool的抽象作品(和许多其他作品)赚了将近1500万,而估价仅有大约600万,这指示出丰厚的利润。看一眼Belchatowski的新Instagram账号,我们似乎可以确认这个传言,一个涉及Wool的帖子是如此描述的:系列中最好的一件!比Daros收藏里的那件有力多了。就我所知,他好像也担保了一件Cecily Brown的画作,那幅画在苏富比卖了170万美元在更早的一个帖子里,他形容艺术家是#下一个德库宁。

  现在来看看苏富比是如何从《救世主》的供应者转而对这件作品的合理性发出了质疑,他们的一位专家指控佳士得为了刷出《救世主》的存在感而雇佣了一堆可怜的演员站在纽约寒冷的室外,排出了一条看画长龙。这幅文艺复兴时期的宗教绘画实际看来并没有那么感人,保安们也则在一旁不断提醒大众不要用闪光灯拍照。不过,纽约客终究是纽约客,没有什么能够阻止他们让这幅画始终“沉浸“在绵延不绝的闪光灯中,这在意料之中。

佳士得率先在弗里兹的VIP日拉开战线。由于战略性放弃了6月的伦敦当代艺术晚拍,而将重点拍品投入10月,佳士得晚拍的整体估价是三家拍卖行中最高的;即使拍前有两件拍品临时撤拍(包括乔治巴塞利兹的11英尺画作系列,估价600万至1000万英镑),仍达到了8780万至1.267亿英镑,这一数字比苏富比和富艺斯的总和还要多。而最终7110万英镑(加佣金8460万英镑)的成绩未能达到预期,很大程度是因为两件备受瞩目的高价拍品(没有担保)流拍所致。

顺带一提:拍卖行在(印刷的和网上的)图录里把艺术作品的颜色调得更鲜艳、更明亮的技术总是令我叹服,他们就不呈现作品实物无可避免的黯淡的事实。这就是虚假广告在艺术世界的对应物想象一张引人愉悦的快餐汉堡图片,再对比一下最终被卖给你的那个灰不溜秋的粗糙玩意儿。买家们可得注意了。当然,在拍卖会场,如果一个出了中等价格的买主善意指出某个随机的作品是一幅有资格挂在博物馆里的画,这毫无疑问是实在的保证。

  我在那里看到了来自伦敦的Helly Nahmad(我猜测这个大家族为了收藏之便,成员名字就只有Joe, Helly, Ezra这三个)站在了《救世主》的前面,旁边是沃霍尔的巨幅《最后的晚餐》(体积大到像是一台巨型影印机)。他评价说:“我相信这一切。我是个信徒。“而另一位不怎么虔诚的佳士得雇员说:“真的或是假的,谁在乎呢?看看这么多观众,这么多关注。”那场夜拍的入场券可谓一票难求,即使是亿万富翁也不例外。我本来应该是和一位投资圈的朋友一同前往的,但我们在享受了一杯拍卖前的鸡尾酒后(我似乎一向如此),我那位朋友的附赠入场券伴随着他撤出了一桩担保交易后,同时失效了。错过了全球最炫耀性消费的场面,实在是憾事一桩。

格哈德里希特(Gerhard Richter)的照片画《骷髅》显然没有同时期蜡烛画的魔力,仅有一位竞标人出价,远未能达到1200英镑的最低估价。而杰夫昆斯的《裂开的蛋(蓝色)》出自他的庆典系列,与2014年以1410万英镑出售的该系列最后一部分作品相同,因此估价也达到了1000-1500万英镑,但价格停滞在800万英镑而流拍。

最近这轮拍卖下来,什么鬼大奖(WTFA,What The Fuck Award)轻而易举地由苏富比的印象主义和现代部门获得,他们卖出了一件Lynn Chadwick的雕塑,它的估价是大约80万至100万美元,而最终以350万美元的巨额售出。Chadwick的行走人像被置于一间展厅,这里的墙纸图案是阿尔卑斯山的风景,而人像踩在一英尺深的假雪里,仿佛他们才从山坡上一路跋涉回家(也不顾在门外的现实里,已经有足够多的真雪了)。这就跟高级百货的圣诞展示橱窗似的,只是多了点讨喜的东西。我只能想象专家们密谋这个主意的会议。

  尽管我没能赶上拍卖现场的轰动场面,但随后也参加了佳士得售后的庆祝晚宴。至于其他人是谁,我也不能告诉你们。席间,有太多“只限于你我间“的私下吐槽,让我一时无从下手。在晚宴就座的人中包括当晚落槌艺术市场上最神圣的“神“的拍卖师Jussi Pylkkanen;当晚为客户赢得了《救世主》的电话竞标代表Alex Rotter以及这一切的幕后策划者Loic,当他大步流星走进餐厅时,四周响起了激动的掌声。其他在场的还包括另一位李奥纳多(演员迪卡普里奥)、一群维秘模特以及Nahmad家族的各个成员。这些人像是一群到处掠夺的犯罪集团,或者说是艺术圈的《十一罗汉》,嗑着金钱的毒。更甚者,就是一群《门口的野蛮人》。

杰夫昆斯《破碎的蛋壳》镜面不锈钢 2007 佳士得估价:1000-1500万英镑

不顾艺术家的初衷(如果他们死了事情就好办一点)而回到浮华和场面是很荒唐的,不亚于在一场当代拍卖会上把一幅,咳,达芬奇的真迹和沃霍尔对达芬奇的描绘放在一起。但苏富比滑稽的本领肯定会打开未来拍卖展示的迪士尼式的化防洪闸。如果我是Chadwick的买主,我肯定会带着幕布和道具一起来。

欧洲杯买球网站 3佳士得在Cipriani狂欢庆祝:钱、钱、还是钱。所有图片由Kenny Schachter提供

有趣的是,昆斯的经销商高古轩画廊的斯特凡拉蒂博尔(Stefan Ratibor)正在房间里竞标,但他似乎并不认为这件作品值得花费超过850万英镑。另一个令人失望的拍品是Mark Grotjahn脸部绘画系列中的一幅《无题》,该画作的估价高达600万至800万英镑并未能出售。

对于收藏家而言,一个出现在《建筑文摘》杂志上的高调作品的坏处就是,它会令他们在经济上失控,而当墙上的艺术作品迅速又回到市场的时候,每个人都会知道。瑞典投资人Oscar Englebert的例子就是这种,去年九月,他的公司在一场内幕交易丑闻中损失了2/3的股价。Engelbert是苏富比Mike Kelley、Martin Kippenberger、Rosemary Trockel、Sherrie Levine和其他作品的私人卖家。我听说他可能把同一件作品卖了两次如果你能不被抓住的话,这是个不错的本事,然而你肯定会被抓的。最后律师们都介入了。我父亲给过我一些实用的建议:随便你怎么跟我撒谎,但别相信你自己的谎言。

  纽约是个数字堆砌成的城市,从网格版的布局,到华尔街,再到苏富比和佳士得将艺术数字化还原的透镜(富艺斯除外,他们可从来没有很辉煌的数字)。同样这个城市日以继夜地发出急躁不安的幽幽亮光,而在大部分公开事件中,这潜伏的紧张感往往是最大的特点,这在大片艺术拍卖会中甚是。纽约的艺术圈让我奇痒无比。虽然在当代艺术拍卖会中,暗箱操作、幕后操控和售前第三方担保等屡见不鲜,但总有让人难以置信的惊喜,这近5亿的交易也只是其中一个罢了。

这几件作品都被高估了,美国的艺术顾问Lisa Schiff说:我发现目前整个昆斯市场都下滑,所以我不知道为什么藏家会委托一件如此高估的作品。佳士得的发言人在售后表示:结果不是我们所希望的,我们会继续选择质量无可挑剔的拍品,但可能会根据下个季度对某些作品的需求重新进行评估。

Wols(19131951)是Alfred Otto Wolfgang Schulze的化名,他是一个德国画家和摄影师。他的作品主要在欧洲出售,有422万1371美元的纪录(2011年在伦敦苏富比)。而且没完没了,他在苏富比日拍估价27万7980美元到34万7475美元的小幅画作最终卖了166万3710美元。 Wols的10个拍卖最高价都发生在伦敦或巴黎。这显示出有些艺术家依然是被区域地理定义的,就像美国的Fairfield Porter还有英国的Roger Hilton(我会在秋天组织一场关于Hilton的书和绘画活动,把这件作品放到国际当代的语境下重新讨论)。

  苏富比

尽管如此,本场的成交额仍是佳士得伦敦10月晚拍的第二高,仅次于2017年10月9950万英镑的成绩,可见在稀薄的顶端空气之外,市场依旧有活跃的区域。

富艺斯由于成功出售了为刷高结果、开拓市场而纳入他们当代作品拍卖的毕加索和马蒂斯而登上了许多头条。但情况并不总是如此。不久之前,当富艺斯试图在安特卫普租借空间的时候,房东坚持要求两年的预付金,我之后会有几篇文章详细讲述这个拍卖行之前的表现。这次没有什么需要担心的事,包括一个1200万美元的纪录,来自将近35英尺长的Mark Bradford。比Bradford的售价更神奇的是,这幅画本来有70英尺长,是后来被艺术家本人一分为二的。尽管我通过私下协约给富艺斯成功卖出了一幅画,他们还是买下了另一件我打算代表一个朋友出售的作品。但是向他们致敬!我打赌他们五月会在纽约延续成功。

  这次它用自己的方式展现了一场当代拍卖的杂交品种,一辆由迈克尔舒马赫驾驶获得过冠军的法拉利赛车,最终卖出了750万美元(约合人民币4958万元),这足足比之前F1赛车拍卖纪录翻了一倍。除了赛车外,场内也充满了各种为视听装备、食物提供赞助的厂商标志。我明白拍卖行也要用尽一切方法来创收,但下一个又会是什么?两家拍卖行中,艺术品的实际表现在这些相对中庸甚至低廉的商品面前还是非常不错的。

Albert Oehlen《有洞的公牛》 布面油画 187.6x188.3cm 1986年 佳士得成交价:360.8万英镑

市场奇才KAWS,生于1974年,本名Brian Donnelly,他和George Condo 还有Martin Kippenberger都是颇有名望的二手画商Per Skarstedt的保留画家。嗯,在Wols和KAWS之间,我应该把我的名字改成KAS,全写是Kenneth Anthony Schachter(作者Kenny全名)。就像Oscar Engelbert(只是更容易变现),KAWS也是奢华的《建筑文摘》的主角,展示着他的房子、艺术和设计收藏,包括来自Condo、Keith Haring、Mike Kelley、Carroll Dunham和许多其他人的作品。我欣赏他的作品以及他巨大的成功我只是觉得他的KAWS出品更具娱乐性,而非概念性或美术性。(如果你有这个念头我得澄清一下:我不是嫉妒他)。

欧洲杯买球网站 4苏富比的Bruce Nauman的狐狸圆圈作品

德国艺术家Albert Oehlen代表了本场拍卖的光明面。一件来自德国经销商保罗马兹(Paul Maenz)收藏的《有洞的公牛》被艺术家的欧洲经销商Max Hetzler以360.8万英镑拍下,刷新了其拍卖纪录,是高估价的两倍多。随后Oehlen的更为标志性的抽象画《无题》拍出312.8万英镑,买家是高古轩新人代表Andrew Fabricant。

无论如何,这个艺术家在富艺斯连续创了两个纪录,包括把一个最低估价40万美元(他之前的最高估价只有43万美元,当时是2017年10月)的雕塑以近100万美元的价格出售,还有一幅名叫《Keep Moving》的双折画,上面是两只贪婪的断手正在流出鲜血,以及内脏,这部分效果意外地好,这幅画的估价刚超过20万美元,而它的售价创下了125万美元的纪录。我感觉KAWS的艺术收藏要发生指数级的扩张。

  拍卖开始前夕,一位苏富比的专家急切地找到我,拜托我参加一件布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)作品的竞拍——他知道我收藏这个艺术家的作品。当我和一个朋友看苏富比的拍前预展时,一位专家便走过来急切地说:“如果你打算竞拍的话,别担心,我已经询问过支付条款了。“他还主动提到说如果不麻烦的话,瑙曼这件放在地上的作品其实也可以悬在天花板上吊在半空中,但根据我对艺术家的研究了解,他从来就没有这样做的意愿。真是有点在自说自话。然而在付款这方面,他也很了解我,知道我有经常变换主意的倾向,所以我确实接受了他的支付条款,然而并没有把钱花在这件瑙曼身上。

富艺斯还有另一次卓越表现,那就是Rudolf Stingel在2012年做的一个电铸铜底镍和金铸型。这件作品的最低估价大约是550万美元,而它卖了近800万美元,创了这个系列的纪录。2017年5月的时候,最后一个铸型以687万5000美元的价格售出,这意味着富艺斯的拍卖结果在10个月里增加了超过15%,并标志着Stingel迄今为止的第二高价。令人感谢的是,富艺斯很规矩地获得了这个结果,而没有采用苏富比那种鬼把戏,比如把待售的宝贝展示在一个满是金砖的房间里。

  苏富比拍品图录中引用Roberta Smith对Ken Price的雕塑作品的评价描述为“对山巅、胸部、鸡蛋、蠕虫、虫尾巴、事物潮湿的底层、肠子、血管以及其同类深刻美好的回忆。“真是太棒了。这件经过烧制和绘制于2006年创作的陶土雕塑《Vout》估价在15-20万美元之间,而我以27.5万美元的价格竞标成功。我大概几十年前就了解到画商Matthew Marks的固执,比如他很奇怪地不和我四目相对,总让我自己一个人原地发窘。那该如何解决“他不卖给我艺术品”这样的尴尬处境呢?那就举起你手中的号码牌。拍卖行确实是绕过那些难搞的经纪人们买到作品的关键方法。

还有一个Stingel的不那么成功的纪录,佳士得夜拍展出了一张艺术家看起来年轻英俊的巨幅肖像画,估价大约390万美元,但最终以不到370万美元的价格卖出。Stingel的肖像画是罕见的年龄比美貌更有价值的例子:他的1050万美元的最高纪录来自另一张相似尺寸的肖像画,而他在那幅画中是一个苦闷的中年男子。

  Mark Grojhn的《无题(颅骨XXXI 48.57)》创作于2016年,估价为10-15万美元,而最终以17.5万美元的价格成交。在拍品图录的作品来源一栏中写着“私人收藏,伦敦“,这显然是个骗局。这件作品之前在Paddle 8的慈善拍卖上被买下,而当时的受益者是Waterkeeper Alliance(如果我没记错的话,当时售出的价格大概在21万美元左右)。这种趋势着实令人感到不安,现在有些投机者打着做善事的名号,却反而打算从做善事的艺术家和非营利机构身上迅速捞一笔钱。这次在Grotjahn身上栽的跟头,也算是抵上了大约两倍的税费。

伟大的Sigmar Polke的画作很少进入拍卖,而自从他不巧在2010年去世后,他的遗产在整理现存作品目录方面运行得很不顺利,这也对他的市场毫无益处。相比之下,Gerhard Richter的作品更多,而且他有全集目录。这或许可以解释1967年早期的一幅Polke波普画作的糟糕表现,佳士得无法把它卖出比100万美元的最低估价更高的价格,而这件作品应该很容易就值更多钱。

  我要补充一点的是,曾有人想以100万美元的价格卖给我一幅大型的杰夫·昆斯(Jeff Koons)的纸上作品;但卖家却没有告诉我,首先这幅画曾在慈善义卖中以很低的价格卖出,另外这件作品其实是艺术家和一大群学生共同创作的。尽管这一切看上去都没问题,但归根结底这不是一件真正的杰夫·昆斯的艺术作品,也不是什么沃霍尔和巴斯奎特的联合创作。

现在拍卖就和艺博会一样过剩天啊,真的是这样但市场一个节拍也没漏。一浪接一浪的待售艺术作品被迅速成长的国际市场神秘吸收了,为此我感激不尽。

  佳士得

  另一个假借慈善投机的例子——很快都能变成Fox电视剧剧情了。根据《ARTnews》的报道,伊利诺伊州投机者Jay Jordan,在芝加哥当代艺术博物馆(MCA)的慈善宴会上以低于100万美元的价格买下了一幅Kerry James Marshall的画。结果才过了一年多,Jordan就在获得第三方担保的情况下将这幅曾在艺术家巡回回顾展上亮相的作品拿出来拍卖。售卖前,一位关切的市民(我注意到芝加哥人都很有公民意识)提出甚至可以给Jordan点钱让他停止将画送到公开拍卖——因为这会让非盈利组织MCA和艺术家本人来说很难堪,艺术家是为了一个公共机构的建设慷慨地捐出这幅广受追捧的作品。然而,这幅画最终卖出了500万美元的价格。

  令人好奇的是《ARTnews》在报道中并没有提及Jay的女儿Colby Jordan去年嫁给了人称Tico的Alberto Mugrabi,这场耗资数百万的婚礼在法国南部举行,席上群星璀璨可谓轰动一时。我意识到现在似乎每个人都想成为艺术经纪人,但这件事则是沦为另一个层面:才嫁入Mugrabi艺术经纪王朝才一年多,看,一个投机倒卖者就诞生了。我会说他学得很快,而且他们可以在感恩节家庭聚会时庆祝——尽管这种做法更应该叫“感谢自捞一笔“的节日。

  要记住,能买到让大家垂涎不已的Kerry James Marshall作品是个特权。你可以试着联系卓纳画廊,他们或许会让你买一件他的作品,但你终究不过是个承租人,因为画廊会坚持在你去世时将作品捐赠给美术馆。

  拍卖周中,布置得最欠考虑、对作品和艺术家本人最完全无视的现场就要数菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno )的作品——满屋子充着氦气的气球漂浮在房间内——直直地撞击着Eric Fischl、基斯·哈林(Keith Haring)和朱利安·施纳贝尔等人的画作表面。这批毫无质感的作品,共有三个版本及两个试版 (为什么你需要一个现成气球的试版?),估价25万-35万美元并最终以51.65万美元出售。在Instagram时代,是否适合拍照比艺术本身来得更重要,实在太疯狂了!拍卖行里有修复师吗?

  把你的Parreno从我的Fisch前面拿开,为了满足大家的自拍需求,佳士得现场令人非常不安的作品摆放。

  我在佳士得无意间听到最好的评论:“我觉得他死后,他们就会停止制作了。“我不敢苟同,看看最近过去和现在全球的展览,以康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancu?i)为例,他就是死后比在世时明显更多产的艺术家。

  富艺斯

  富艺斯本末倒置地将日间专场放在了晚间专场前(这方面只有他们一家这么做),而且常常将晚间专场(更像是稚嫩的少儿午后场)置于苏富比更像是大人专属的拍卖之前。他们成功地将Rudolf Stingel的作品以低于市场上相似作品的价格卖出:他的铜铸作品估价在500万到700万美元间,最后仅以640万美元卖出(且第三方担保价还高于此成交价)。相比之下,同系列的作品在苏富比和佳士得分别以690万美元和670万美元售出。

欧洲杯买球网站 5破天荒高价的Stingel作品在高古轩画廊售罄

  雪上加霜的是这意味着富艺斯还得在第三方保证价格上赔钱,而且是在一个最近市场如此火热的艺术家身上——Stingel最近的几幅日落画作在高古轩画廊瞬间以650万美元的询问价卖给了Fran?ois Pinault(传闻他很有可能是《救世主》的担保人)、前泽友作(Yusaku Maezawa)、以及,不是别人,正是Rybololev!

  富艺斯2010当代艺术夜拍的图录封面是来自杰夫·昆斯 2003年的作品《毛毛虫梯》(Caterpillar Ladder),材料是多色铝、铝和塑料。这件作品共有三版(另外还有一个艺术家最初试版),当时估价为550万美元到750万美元,却最终流拍。富艺斯引用昆斯对这系列作品的说明:“我把这些充气物拟人化了。我们自身是可充气伸缩的,吸一口气我们就会膨胀,然后收缩;我们在生命中的最后一口气,就是放气紧缩。“

  说到紧缩,上周这条“毛毛虫“爬回了舞台,估价则只有保守的150万到200万美元,最终售价更为合理的200万美元。这已经低于了最初买进的价格,而我应该早知道这一点了:最初我还排了队准备要买一幅,但经过了7年其价位迅速飙升,我也就放弃了它。在根据合同义务进行了一番争论后,我还是撤回了我的担保金(金额也不少)。作品最后落入了Aby Rosen的Lever House。看来富艺斯又只能眼睁睁看着作品价格在自己面前遭遇滑铁卢。

  不过值得赞扬的是,富艺斯成功地以13.75万美元卖出了Rudolf Stingel 1986年的《无题》油画,估价是12万到18万美元之间。说到底,这幅脏兮兮的一团绿色,让最近高价卖出的Brice Marden那幅平淡又朴实的作品看起来如同莫奈的睡莲。在Brice Marden出乎意料地离开Matthew Marks画廊后,他的作品在高古轩的伦敦分店首秀上以每件750万美元的高价轻松售罄。

欧洲杯买球网站 6富艺斯不知如何地成功卖出了这幅脏兮兮的Rudolf Stingel

  最后,如果刨除《救世主》的成交价,乔治·康多(George Condo)才是名副其实的11月销售冠军。他在三个拍卖行上拍的七件作品累积估价在160万到240万美元间,但总成交额为750万美元!与此同时,当他那幅估价在80万到120万美元的作品《压缩 IV 》以400万美元卖出时,艺术家本人的拍卖纪录也由此翻了一倍。我的一个朋友不久后也以400万美元的价格卖出了同系列中的一幅。看来这对这艺术家来说是新的标准,不过了解到Mugrabi家族在这市场的参与程度,大家应当小心。

  世界末日(如我们所知)

  当我们面临着画廊与艺博会的转型,拍卖会也经历着不可逆的大转变。古典大师绘画和跑车一起在当代销售中比拼,结果就是令我们置身在一个商业语境中,对艺术本身的认知和欣赏退位下来,让给了大排场、当下的环境、以及最重要的以钱为导向的元素。我对艺术和资本粗野的交媾毫无意见,我甚至鼓励它发生,但是为什么要用那些比艺术更闪亮、更耀眼的无关物质来稀释这个(据说)可以让艺术进行自由交易的纯粹平台?最终,它让人们不去关注手头应该关注的,导致了真正的艺术无可避免地被打入冷宫(就像过去的拍卖周一样)。达·芬奇的《救世主》在培养人性上不论好与坏,都可能起不了太大作用。但是它被归纳在了一次当代艺术销售中,这从商业上来说就是件大事,但对艺术而言则十分不利。

  我觉得这一点尤其让人担忧。因为即使国际市场增长巨大,专业艺术领域仍相对较小,而且大部分人只关注单方面获利,任何耗散都不会获得赞同。我当然不是要扫兴,我很欢迎达·芬奇在销售上带来的超高新纪录,以及为了展示这件作品时所使用的超高技巧——5年多时间里,我已经写过,价格上百亿的画作(而非其他艺术形式)诞生是不可避免的。不过,这一现象意味着我们开始消费花钱这件事本身沦为娱乐的戏份。成为价格冠军固然好,但是比起这一切我还是更珍惜这桩买卖的艺术部分。在我索取信息的过程中,我告诉一位著名女商人说这幅画可能会被一个基金财团买下,她用短信回复我:“哇,可能蛮腐败的…“我不确定法律措辞上这是否正确,不过 从道德上我无法反驳。

  来源:artnet

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