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精通本领,怎么着赏识书法欧洲杯足彩APP

2020-03-31 09:03 来源:未知

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书法欣赏的五个基本要点:笔法、结构、章法、墨法、落款

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自从东汉南阳人师宜官于鸿都门一酒店壁上作书,围观者纷至,致使酒店兴隆,该书作为第一副书法艺术作品供人们欣赏至今已有一千八百多年了,经过历朝历代的发展,已成为当代书法艺术。我国古代有许多著名书法家,其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾等最为出色,但留下的作品不外乎一些书信、文稿,传记、法帖,而作为美德寓意深刻的艺术作品很少。自南朝宋明帝时宫廷画家陆探微(今苏州一带人),正式以书法入画以来,书法艺术作品雀跃升起,到明代达到顶峰。

一件优美的书法艺术品,莫不是来自于创作者凭藉着线条媒材,运用创造的技巧,表现出情志的结果。这三个要素,媒材为客观的载体,技巧为表现手段,情志则是书家对外在世界情感的显现。媒材与技巧有形质可寻,情志则无形质可求。站在欣赏者角度来说,也无非凭藉书作以探索作者的情志为最终目的,但是无形的情志难以捉摸,终须依靠有形的表现方式以理出作者幽微的用心。小从点画的运行、单字的造型,大到行气呼应,篇章布置,甚至所用的笔、墨和纸都有助于书法趣味的探索。以此求得书家精心妙义之所在,以及从中看出书家的性情来。可以说,技法是艺术创作的基础工程,同时也是欣赏者入门的课程之一。基于这个理由,本单元从技巧的层面,介绍欣赏书法作品可以入手之处。

◆关于结体

所谓书法,由两部分组成,一谓章法,二谓技法(技法与笔法是有区别的,技法含概笔法及用墨干湿与黑白),再加上取材和表现形式的选择即为书法艺术。我认为当代书法艺术应是在传统书法基础上,以汉字形态特点为依托,融诗书画美感为一体,力求形式和内容的统一,使作品达到四美,即:意美、形美、色美、韵美。意美为作品内容立意积极向上,寓意深刻(题材区别于古代以文字记事、交流为目的内容),挂在大雅之堂供人们欣赏,有身临其境回味无穷之美;形美为形式和结字取势造型的动静、刚柔烘托作者情感之美;色美为黑、白、红相间错落有致给人色彩赏心悦目之美;韵美为作书运笔强弱起伏变化、快慢节奏旋律,仿佛听到音乐伴奏之美。达到这四美的书法作品才称得起当代书法艺术作品,缺一不可。我提出的四美并不是说我们印刷体的楷书、隶书、小篆、宋体、仿宋体、黑体、幼圆等字体不美,相反它们是很美的,美在其结构横平竖直,工整秀丽,是我们书法艺术的基础。但书写较慢,缺少动、静、刚、柔美感,缺少书写气势变化和节奏韵律,无法抒发自己的情感,启功先生讲过,书法中结字笔划横不平,竖不直,区别就在这里,这就是当代书法艺术和印刷体结字的区别。

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上中下、左右中,笔划变化不平行。结字指字体结构,无论上中下、左右中、上下、左右等结字,其笔划不要平行,如三字,书写时三横要有变化,不能平行,否则呆板。

研习书法作品,总结出自己欣赏、审美的作品应达到四美为宗旨,作为自己学习书法的目的追求,制定了自己练习书法遵守的法则,章法六条,技法七条,共十三条,在此仅供爱好者参考。我提倡每个人都要确定自己的创作法则,我在《浅谈书法艺术作品创作》一文中就提到,研究掌握自己书写的变化规律。做到运笔自如。这是形成自己书法风格的关键所在,就像练武术一样,不论什么拳术,都有其秘诀要领,掌握领悟了秘诀要领,按其练下去,在有所创新就形成自己的特点和风格。学书法也一样,要确定自己的书法特点,要善于总结提高,遵循法则创作。现将我归纳的十三条经验分述如下:

西晋 陆机 《平复帖》

◆关于点划

论构成:巧落款、点睛章,突出主题不能忘。书法艺术作品由四部分构成,一是主题即正文,反映主题意思与意境,其内容积极向上,有美德要寓意深刻,根据自己心情和喜好选择,在此不再赘述,其书写要求下面详述。二是选择的形式,其形式更能衬托、表现、突出主题,分内容的布局形式和作品的整体形状,两者要做到协调统一。三是落款,落款源于款识。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名(包括字、号)、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分,作者姓名称为下款,下款字少的为穷款;书作赠送对象称为上款,上款一般不写姓只写名,以示亲切,如果是单名,姓名同写,在姓名下还要写上称谓,一般称同志、先生,再下面写正之、正书、指正或嘱书、嘱正、雅正、惠存等。上款可写在正文右上方或正文结束以后,但上款必须在下款的上方,以示尊敬,一般不与正文齐平,可略下些,字比正文小些,有时上款写题目等。落款字体一般用行书、行草或小草。四是钤章。指盖印章,用在作品不同位置,起到画龙点睛的作用。根据印章的颜色、作用、内容、形状、分述如下:

一、笔法

短粗实、长细虚,按提顿挫要有力。字的笔划有长短之分,有虚实粗细书写变化规律,应遵循短笔划粗实、长笔划细虚的法则,表现出各笔重量平衡。按提顿挫转折要有力为实笔多变化也。

印章的颜色。分朱文印、白文印和阴阳合壁印三种。朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的,阴阳合壁印是前两种的有机结合,更具艺术匠心。

使用毛笔写成各种形态的点画、书体的规律性运动的方法,即是笔法。它是构成书法的审美情趣,表现书家艺术风格的重要因素之一。书法创作可根据字体的不同和审美要求的不同,选择使用各种不同的笔法,写出笔法多变,风格谐调,气韵生动的书法作品来。元代赵孟頫在《兰亭十三跋》中说「书法以用笔为上,而结字亦须用工,盖结字因时相传,用笔千古不易。」可见古人十分重视用笔的方法,甚至强调为书家必须遵守的原则。用笔的方法繁复,重要的有下列几种:

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从印章的作用、位置及形状、内容来分。有姓名印章(名章)、闲章两类,闲章按所盖位置又分引首章、拦腰章(竖幅用)、栏边章、压角章。名章是必须的,提示作者姓名,名章多为正方形;闲章为了使书法作品上下前后呼应,拦边、拦腰接气、聚气、衬托、装饰作用。闲章形状较灵活,一般不宜为正方形,而以长方、圆形、半圆形、随圆形、葫芦形、自然形等为好。

一)、方圆

◆关于起笔

名章一般盖在落款人名后方,若嫌空还可再加盖一闲章(斋号章),不可连盖两方同一内容的姓名章。可盖一方姓章,一方名章,而往往又是一朱一白,两章大小相宜。款尾用多章时,次序是先姓名章,后字、号章。

方圆即是方笔与圆笔。起笔、收笔处呈现棱角的为方笔。它的运笔通常是逆锋入笔,直切而下,行笔之后,折锋顿笔,作三角形运动,使锋侧作出直线的稜角,最后回锋收笔。方笔的特点是状如刀斫斧劈,峻劲挺直,笔意外露,能呈现出雄强的气势。魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑额》、欧阳询的字,就是多用方笔的代表。起笔、收笔处呈现圆润的弧形为圆笔。圆笔与方笔是相对的概念,它的运笔通常是逆锋起笔,不露筋骨,行笔之后,转中带顿,作环形运动,使锋侧呈现圆形,最后回锋收笔。圆笔的特点是状如曲铁盘丝,含蓄浑融,笔意内敛,能呈现出妍秀的风姿。隶书《曹全碑》、北碑《郑文公碑》 、颜真卿的字就是多用圆笔的代表。

重变化、神在先,刻意转折不呆板。每字起笔要心中有数,即神在先。相同笔划的起笔要有变化,不要雷同,笔划转折要灵活,尤其承上继下相同之笔更要灵活有变化。

引首章(起首章)。引首章盖在书法作品右上方第一字右下边,与名章遥相呼应。书法作品上是否盖引首章要看需要而定,如款首过于整齐,需破形;下款尾印章分量太重,需提升,作品上印章分布单调,需调整,这时应考虑盖引首章。引首章的内容可选与主题相近的雅词,也可选自己喜欢的雅趣词组,如翰墨香等。

二)、藏露

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拦腰章。拦腰章盖在作品右边偏下位置,一般作品竖幅较长用之,起到与引首章接气与名章遥相呼应作用。内容可选自己喜欢的雅趣词组,如学海、求索、学书。

藏露即是藏锋与露锋。藏锋是指起笔、收笔不露锋芒,又称隐锋。它的运笔是逆锋起笔,回锋收笔。藏锋的特点是藏头护尾,含蓄蕴藉,给人沉静持重的感觉。多用于篆、隶、楷等正体书。露锋是指起笔、收笔锋芒外露,又称出锋。露锋与藏锋是相对概念。它的运笔不逆锋回锋,而是顺锋直入直出。露锋的特点是圭角外露,飞动多姿,给人自由驰骋的感觉。多用于行、草书体,可起到字里行间承上启下,左呼右应的作用。

◆关于笔锋

拦边章。拦边章所处位置较灵活,一幅作品,四边总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑,可盖印章补之;疏处如觉太空荡,可盖印章充实。内容可选自己喜欢的雅趣词组。

三)、中侧

长中正、斜短偏,藏锋露锋要改变。书写时掌握笔锋变化,长中正是指横、竖、撇、捺长笔划用中锋,手要正,力透纸背;短斜偏是指短撇、提笔划用偏锋;藏锋露锋要改变是指笔划结束时是否露锋,要有所变化,一般草书多露锋也。

压角章。盖在书法作品的边角的章称压角章。一般取两下角,补充空虚之用,若角不空虚,宁无勿用,压角章一定要与名章有一定距离。压角章可管两边,起拦边封角调整稳定字面的作用。内容多为斋号章或特点章(形容自己作品或追求的特点之章)。

中侧即是中锋与侧锋。中锋用笔指书写时笔锋保持在点画的中间运行,又称正锋。蔡邕在《九势》中说:「令笔心常在点划中行。」由于中锋行笔,毫铺纸面,墨汁流注均匀通畅,因此写出的点画骨劲肉丰,圆润立体。中锋笔法被历代书法家奉为用笔準则。侧锋用笔指书写时笔锋不在笔画中间,而是在笔画的一边运行,又称为「边锋」。侧锋是与中锋相对而言。这种笔法,如果使用得当,写出的笔画妍媚秀逸,灵动活泼,是笔法里的重要笔法和常用笔法之一。

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从内容分:有雅趣章、鉴藏章、名号章、斋号章、特点章等。其内容由自己喜欢而定,不在赘述。字体多为小篆。印章的大小与书作字体大小相关。一般大幅书作落款字大章亦大,小幅书作落款字小章亦小。

四)、提按

◆关于运笔

论布局:书法布局留白有讲究,四周要有适当的空白,尤其右上款和左下款部位,要有足够空间,一般最后一行占整行三分之一为佳。正文布局要求如下:

提按即是提笔与按笔。提笔,是指行笔时把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法,是笔锋在纸面由多到少的运笔过程,目的是使笔划变细。按笔,则是在行笔过程中,将笔毫下按,是笔锋在纸面由少到多的运笔过程,目的是使笔划变粗。提按是书法中的基本笔法,通常需要二者交互运用,提中有按,按中有提,点划才不至于僵滞。用得纯熟,能使点画的变化富有节奏感,从而产生美的效果。

行流水、快似箭,慢如刀刻手会转。书写时节奏快慢要富有变化。行流水是指连续笔划书写运笔像流水那样流畅;快似箭是指提、钩笔划书写运笔像离弦箭那样快速;慢如刀刻是指粗实笔划书写运笔像刀刻那样慢,中锋行笔有屋漏痕、锥划沙的效果。手会转是指折笔划拐弯处书写要转笔使笔保持中锋。

定泰斗、顾全局,遥相呼应要牢记。一副书法作品,正文第一个字很关键,它的大小、笔画粗细是引领全局的,像站队的排头兵,太大使篇幅不够,太小压不住阵脚,一般稍大稍粗,笔画多的稍大,笔画少的要粗。要照顾整幅全局致关重要,所以称谓定泰斗。遥相呼应是指一幅作品的正文中第一个字与最后一个字,即首字与未字收势,首尾呼应,应略大或略重于其他字,极为重要。有时在一副作品中,局部根据文句的节奏快慢变化也有呼应关系。同时,每个字的中心位置都应贯穿在中心线上,使布局整齐。

五)、转折

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有虚实、重疏密,相互渗透要一致。一副书法作品中布局要有虚实、有疏密,避免平铺直叙,要富有变化,要虚中有实、实中有虚,以虚衬实,无虚则不突出实;疏中有密,密中有疏,疏密结合,无疏无密则呆板,它们之间相互渗透。实是指字笔划圆润,虚是指字笔划中有飞白,笔划与笔划之间连带线条。疏是指局部松散,笔划间隙大,笔划向外舒展,字间距相对大些;密是指局部排列紧凑,笔划紧凑、收敛,粗笔较多,字间距较小。

转折即转锋和折锋,是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转锋是用笔写出圆转回旋、没有方折稜角笔划的过程。转锋写出的点画,圆劲清秀,无方折棱角。折锋则与此相反,用折笔写出的笔画显的方稜峻拔,骨力外拓。转锋与折锋所得的点画结果一圆一方。

◆关于收笔

排大小、线粗细,起伏变化错位置。

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重连贯、尾首牵,首尾断开势相连。书写时,每笔收笔很重要,尤其一个字结束时收笔更重要,要想到下一笔怎样起笔、怎样连贯、怎样取势,决定书写的成败。重连贯是指笔划与笔划之间可能形成的连贯要重视,找出先后下笔的顺序。尾首牵是指笔划与笔划连贯环节,一个字自身线条或字尾与字首的线条要有连贯,像牵手一样,气势不断;首尾断开势相连是指连贯环节有时线连有时线不连,但气势要连,即为迹断势连,尤其两字之间书写时,首先把势考虑好,才能做到势相连。

一副书法作品中字要排大小交错变化,笔划有长短粗细变化,外轮廓有波浪线给人视觉有起伏美感。一般笔划多的字写的较大,笔划较细,笔划多而字不重,最好一字中有疏密变化;笔划少的字写的较小,笔划较粗,字虽小有重量感。总之觉得笔划多的字也不重笔划少的字也不轻,使字之间有平衡感。在行与行之间大小位置要错落,不要拥挤,要左顾右盼,有谦让才有美德。

东晋 王献之 《中秋帖》

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论气韵:作为书法艺术,其章法要有神韵气势,即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键,一定要斟酌,无韵律无气势就谈不上神,就没有美感了,就不成为艺术作品。

二、结构

巧取势、动静感,刚柔衬托骨线穿。我在《浅谈书法艺术作品创作》一文中就提到,按视觉讲,势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。巧取势是指字形状取势,有圆、方、长方,扇面等形状,有竖长、横向长、斜向之姿态,有笔划运行之方向。字少的作品,一般取一势即可,字多的作品要取多势,方不呆板。动静感是指字的形态有动的趋势或静的感觉,动如飞奔,龙飞凤舞,一泻千里,但不要失去重心;静如磐石,坚硬如钢、稳如泰山,动静互相衬托。刚柔衬托是指字里行间有刚有柔,刚柔结合,互相衬托,刚衬托柔,柔突出刚,全刚不刚,全柔不柔,刚如折钗,带有弹性,柔如摆柳,藤条缠绵,多数作品以刚为主、以柔辅之,以柔衬刚。骨线穿是指整行左右虽有变化,但有中心线,字不能偏离中心线,太偏离给人有松散不整的感觉。

结构又称「结体」、「结字」、「间架」、「字法」,是指点画与点画之间,按照一定规律的组合搭配的方法。它处理的是单字的个别形态,属于小章法的范围。在书法艺术中,一个字的好坏是由笔画摆放疏密、顾盼、粗细、斜正、穿插等布白有关,个别的点画写的再好,如果离开了整体结构,也无法成就字体之美。明代赵宦光《寒山帚谈》说:「能结构不能用笔,犹得成体,若但知用笔,不知结构,全不成形。」也就说,结构是形成书法造型美的重要因素之一。因此历来书家无不重视这个问题,曾不厌其烦地强调解说,留下了相当可观的看法。今为方便于学习,归纳了三个原则:

书法艺术作品其书写要

一)、随体取势

有节奏旋律,给人有音乐的美感。文在胸是指书写前要将内容和结字各笔划形态及布局位置了然于胸,各笔划书写快慢缓急做到胸有成竹。书法艺术作品不是随便书写,随便书写再好充其量是书法,就像画家绘画一样,画一人物非常传神,但不知道描写的对象是什么、反映什么主题,而没有意境,能说是艺术作品吗?显然不是。笔在心是指书写时精力集中,笔随心动,做到随心所欲而不是忘乎所以。古人怀素作书,三分酒意,七分醉态,以酒助兴,随心而发,并非忘其所以任意挥洒,实际已是了然于胸也;若文未完,壁、纸已竭,岂不贻笑大方。一气呵成有韵味是指作好充分准备后,书写时有节奏的一鼓作气完成其作品,不要写写停停,边写边琢磨,这样容易断势也,作书要有韵味,避免呆板一律。

所谓势就是点画在运动中所形成的相互关係。笔势的运行和组合恰到好处,就有笔力,否则就会鬆散无力。每一种书体都有各自的体势,所以无论篆、隶、楷、行、草哪种书体都应该遵循各自的结字法则,依各书体的特性取势。一般而言,篆书以方、长为主取纵势,隶书以方、扁为主取横势,楷书大体正方,行、草书则长扁方圆斜各种都有。同样的,每一个字也有每一个字的字势,就一字的姿态而言,为方,为圆,为长,为扁,某处该伸,某笔该缩,某处宜留空,某处突出,全看一字的笔画结体而定。大抵笔划多要写细,笔划少的要写疏,掌握好开合伸缩,那么结体就会疏密得宜,修短合度。书体虽殊,字形虽异,总是需要不离法度,出乎自然,因势而成姿,因姿而造势,济成其美。

论结字:上中下、左右中,笔划变化不平行。结字指字体结构,无论上中下、左右中、上下、左右等结字,其笔划不要平行,如三字,书写时三横要有变化,不能平行,否则呆板。

二)、正奇安稳

论笔划:短粗实、长细虚,按提顿挫要有力。字的笔划有长短之分,有虚实粗细书写变化规律,应遵循短笔划粗实、长笔划细虚的法则,表现出各笔重量平衡。按提顿挫转折要有力为实笔多变化也。

正与奇是经营书体结构的两个重要概念。所谓的正就是结构平正,即体势端庄平直,疏密匀称,相互照应,其点画的长短、疏密都受到既定成法的制约;所谓的奇也就是险绝,即是体势攲侧,跌宕起伏,纵横参差,富有意趣,给人以一种奇肆豪放之感。唐孙过庭《书谱》说:「初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。」就清楚点出书体的结构有平正与险绝两大分别。但不管是正也好,奇也好,总离不开重心安稳这条最根本的规律。

论水墨:虚要干、实墨湿,干湿变化相衬托。写字要达到虚实效果,用墨注重干湿变化,湿则润(实)、干则枯(虚),湿太过而洇纸则不见笔,太干无色断笔过长怕断势,干湿恰到好处是高手也,字笔划有虚实变化,有飞白的虚笔衬托实笔,字显得更好,虚笔并非无力而达到折钗股矣。

当然,书体结构并没有纯粹的平正或险绝,绝对的平正流于呆板,绝对的险绝则重心不稳。结字常是寓平正于险绝,或险绝中见平正。如正体书为静态结构,最容易表现平正的风貌,如果强以上下平齐,状如算子的点画排列,必然不成优美的书作,但是假使能善加利用点画自然走势,则效果将会相反。如在楷书中横画大都呈左高右低,略为上斜的倾向,直画在末端也往往有微向左斜的趋势,看似平正的结体,常会因为这些细微的变化而产生奇异的效果。在隶书中,横平竖直为书写的根本原则,也会因为蚕头燕尾的波势,点画的变形而一扫呆板无趣的情形。又如行、草书常见以欹侧取势,这在相对的运动状态中重心不容易保持平稳,如果适当的挪动、改变、转换点画和篇旁部首的位置与角度,不仅会产生一种险绝的姿态,也会险绝中见平正。

论起笔:重变化、神在先,刻意转折不呆板。每字起笔要心中有数,即神在先。相同笔划的起笔要有变化,不要雷同,笔划转折要灵活,尤其承上继下相同之笔更要灵活有变化。

三)、呼应得宜

论笔锋:长中正、斜短偏,藏锋露锋要改变。书写时掌握笔锋变化,长中正是指横、竖、撇、捺长笔划用中锋,手要正,力透纸背;短斜偏是指短撇、提笔划用偏锋;藏锋露锋要改变是指笔划结束时是否露锋,要有所变化,一般草书多露锋也。

书体要生动有味,不成死字,甚至造成个人风格,还需要靠呼应的功夫。呼应是笔画的向背俯仰,牵连映带的关係所造成的。

论运笔:行流水、快似箭,慢如刀刻手会转。书写时节奏快慢要富有变化。行流水是指连续笔划书写运笔像流水那样流畅;快似箭是指提、钩笔划书写运笔像离弦箭那样快速;慢如刀刻是指粗实笔划书写运笔像刀刻那样慢,中锋行笔有屋漏痕、锥划沙的效果。手会转是指折笔划拐弯处书写要转笔使笔保持中锋。

所谓的向背,是平行的两笔做不同的取势,左边向右,右边向左,叫相向,左边向左,右边向右,叫做相背(见图,颜真卿《建中告身帖》、欧阳询《皇甫诞碑》)。一字之两笔画相对,向即俱向,背则俱背,互相呼应,不得一向一背。而所谓的俯仰其实是一种上下的向背关係,结构上的俯仰往往是一俯一平,或一仰一平,不要写成互相缺乏联系的两个部分。至于书法中的牵连有两种意涵。一是笔划之间、字与字之间的笔划牵连,有可视的形象,在行草中多用。二是笔断意连,即是下笔承上笔而来,虽显而易见,但却无形,而是其意相连,如楷书最为明显。映带与牵连是同一件事,指笔画的位置,彼此联络有情致(见图,褚遂良《圣教序》、王羲之《兰亭序》)。

论收笔:重连贯、尾首牵,首尾断开势相连。书写时,每笔收笔很重要,尤其一个字结束时收笔更重要,要想到下一笔怎样起笔、怎样连贯、怎样取势,决定书写的成败。重连贯是指笔划与笔划之间可能形成的连贯要重视,找出先后下笔的顺序。尾首牵是指笔划与笔划连贯环节,一个字自身线条或字尾与字首的线条要有连贯,像牵手一样,气势不断;首尾断开势相连是指连贯环节有时线连有时线不连,但气势要连,即为迹断势连,尤其两字之间书写时,首先把势考虑好,才能做到势相连。

总之,结构如能遵循向背俯仰,牵连映带的原则,一个毫不相干的点画才能有机的组合在一起,形成一个完整的精神独立的字。

欧洲杯足彩APP,为了便于记忆,将十三条集中摘编如下:文在胸、笔在心,一气呵成有韵味。

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章法

唐 颜真卿 《祭侄文稿》

论构成:巧落款、点睛章,突出主题不能忘。

三、章法

论布局:定泰斗、顾全局,遥相呼应要牢记。

就书法章法而言,一般分为大章法、小章法。小章法指书体的结构,前面已经说过。现在要讲的是大章法,指字形与字形之间的再组合构成的篇章,它是在作品创作过程中对文字书写排列的疏密、借让、参插、轻重、缓急等分行布白及全局的布置。包括字与字之间的关係,有字处与无字处之间的关係,行与行之间的关係,都要顾盼照应,务使协调作到通篇血脉畅顺,气韵生动。否则即使单一字体的体势再优美,倘若互相不关联,终成败笔。所以没有恰当的章法布局,就无法构成完美的艺术整体。书法章法可分竖式与横式两种。

有虚实、重疏密,相互渗透要一致。

一)、横式章法

排大小、线粗细,起伏变化错位置。

横式排列主要指匾额的章法,偶而也用于横幅或扇面。传统的写法是由右向左,目前亦有採用由左向右的方式。此种方式,一般字数较少,要求字迹稳定、浑厚、字大醒目,易于辨认。

论气韵:巧取势、动静感,刚柔衬托骨线穿。

二)、直式章法

技法

直式章法是书法创作运用最广,同时是最主要的章法。自汉字形成以来,到各种书体完备,长期在书写过程中已形成各自的章法规律。多样化的书体,也使书法的布局现出了多彩多姿的局面。一般来说,直式章法通常是字由上而下直行,行序由右而左直至通篇。章法布局有三种形式,即有行有列、有行无列、无行无列等几种方法。

论结字:上中下、左右中,笔划变化不平行。

1、有行有列

论笔划:短粗实、长细虚,按提顿挫要有力。

即纵有行,横有列的布局方式。这种方式常与画有格线的章法布局相随,它使用的历史长而且较普遍,常用在书写篆书、隶书、楷书时。而且适用于内容较为庄重和字数较多的作品。其优点是齐整平稳,为人们所接受;缺点是种布局方法缺少变化、易致呆板。特别是明清时期馆阁体的出现,则将这种布局方式强调到了极点,字要大小绝对一律,横竖排列要绝对整齐、布阵均匀、上下方正。以致因布局刻板,而尽失灵气。

论水墨:虚要干、实墨湿,干湿变化相衬托。

2、有行无列

论起笔:重变化、神在先,刻意转折不呆板。

即纵成行,而横无列的布局方式,偶而在纵行加上界栏线作为竖格,起点缀装饰作用。这种方式的特点是潇洒流畅,便于掌握,最常用于行书与草书,有利于发挥放纵驰骋的特点。

论笔锋:长中正、斜短偏,藏锋露锋要改变。

3、无行无列

论运笔:行流水、快似箭,慢如刀刻手会转。

即纵不成行,横不成列的布局方式。打破了纵横界格的束缚,与绘画的布局观念契合,具有较大的伸缩性。这种章法布局比较难掌握,传统书法使用不多,现代书法常使用,是最自由能表情达意的一种方式。

论收笔:重连贯、尾首牵,首尾断开势相连。

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上述是我研习书法艺术的一些体会,下面结合大书法家启功书法艺术作品做进一步阐明。偶得启功书法作品照片四副,其中两副是启功自题自书作品《题石谷雪图一首》。这是启功得意之作,曾作书多副赠好友,是其代表作品之一。该作品说明三点。一是对这副作品的结构布局、结字笔划、取势、印章位置等经过反复推敲而定型,认为字间结构,点、线粗细、虚实、疏密是最美的,改动一点就影响其美感效果;二是选择的书体结字能表达自己的心意(使朋友能认识),这样书写其取势及韵律能抒发自己的情感;三是书写运笔做到了意在笔先、胸有成竹、随心所欲、一气呵成,此作品反映了作者独具匠心。另两副作品是有感而作,我不浅析,只四副作品作一比较:

唐 李阳冰 《小篆城隍庙碑》

关于技法,据自己领悟练习产生自己的规律,一定要走出师门,成为自己的风格。

四、墨法

巧落款、点睛章,突出主题不能忘,看《题石谷雪图一首》作品,正文字大,落款字小,相对位置舒适;引首章、腰章和名章遥相呼应。

墨是中国特有的产品,它的颜色可以千年不变,乾后见水不散,是构成书法非常重要的一环。向来书法艺术,素重用墨技巧,用墨的优劣关係到作品的神采。有经验的书家均认为,用笔难,用墨浓淡润燥的技巧,深浅层次的变化更难。董其昌《画禅室随笔》说:「字之巧处在用笔,尤在用墨。」包世臣《艺舟双楫.述书下》说:「书法字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键。」都是说书之妙者,不光在于笔法,墨法的发挥也起着决定性的作用。因此欣赏书法作品不可不用心体会墨的表现效果。

定泰斗、顾全局,遥相呼应要牢记。看《题石谷雪图一首》作品春字是泰斗,观字结尾,笔划较粗,字大小有呼应;正文春字笔划粗大,而其它两副作品同是春字,结构相同而比划较细,说明第一字作用,统领全篇也。

一)、浓淡

有虚实、重疏密,相互渗透要一致。山、如字密,笑字疏也;腊字左实右虚;可收笔虚也,字与字之间互相渗透。

浓淡,属书法用墨的一种表现手法。浓,指浓墨,即墨水中墨的浓度大,墨色黑亮。淡指淡墨,即墨水含量水多于墨,墨色浅淡。使用浓墨,厚重光洁,丰腴而有力度为其长处,可表现作品中的浑雄气势。使用淡墨,润妍温雅为其长处,可表现作品中的幽雅意境。

排大小、线粗细,起伏变化错位置。此作品变化更明显也,有整字用笔粗细之分有半字之分。

传统书法以使用浓墨为主流,尤其在纯白的宣纸上,效果特别强烈。历来的佳作大都墨色乌黑光亮,墨采逼人。如宋苏东坡用墨如糊,其黑如漆,墨彩鲜艳,数百年不变。清刘墉,喜用浓墨,获得浓墨宰相的称号。当然也有喜用淡墨的例子,明董其昌将绘画调墨的手法使用于书法,墨色深浅层次分明,但主要以淡墨为主。清王文治为擅用淡墨的高手,有淡墨探花之誉。古人有「墨淡即伤神采,绝浓必滞锋毫」的说法,过淡或过浓都会产生问题。如果墨太浓,笔锋拖不动,节奏就无法顺畅;墨太淡,水分太多,必然会产生晕涨,使书面模糊。因此用墨的原则,应该是浓不痴钝,淡不浮薄。至于实际操作的方法,每位书家都有各自独特的一套,实在难以确切说明,端看欣赏者字细去观察了。

巧取势、动静感,刚柔衬托骨线穿。山、如、比取横势有如泰山之稳重;可、奇、秀字取纵势有大鹏展翅之态;层、妙、名等取左下右上斜势有振翅欲飞之妙;迴、縑、无字取圆形、功字为扇形、金字为菱形有赏心悦目之感;共字潺潺流水;笑字飞花似溅;其他字多取方形有庄重之意。所有字取势各具特色,错落有致,百花争艳。全篇刚柔相济行气整齐。

二)、润燥

润燥,同样与浓淡是书法用墨的一种表现手法。「润」即墨色湿润,「燥」即墨色乾枯。墨色湿润常近于涨墨,墨色乾枯常显现飞白。前人用墨有「以润取妍,以燥取险」的说法,即润燥所显现的艺术效果,一为秀丽,一为险劲。

一般来说,表现润燥取决于笔中的含墨量与运笔速度。含墨量少则燥,多则润;运笔快则燥,慢则润。至于说到底何谓多、少、快、慢,这是相对来说,很难说得準,而且不易把握。具体一点的,如写楷书、隶书和篆书,墨宜乾,但不宜太燥,太燥则容易乾枯失神,运笔速度相对较慢;写行、草书,墨须燥润相杂,笔才能运转流畅,气易贯注,运笔速度相对较快。而最高的境界应是润而不湿,燥而不枯。

五、落款

落款,又称题款或款文。落有落成之意,作品完成之后,在适当位置书写姓名、时间、场所、出处、用意等等,称之为落款。落款是章法布局的重要组成部分,应与正文同等重视。

落款之难,在于格式并无一定,根据前人的经验,可分单款、双款、上款、下款、长款、短款数种。通常单款只有下款,也称下款,双款包括上、下款。长款与短款字数并无一定,有像写一篇文章的落款,也有只题名号,甚至钤印代替。实际上这些格式,只有上款与下款的分别而已。另外,款文中应该还包括用印部分,因此,在正文之外,上款、下款、用印三者,构成落款的整体性,同时与正文一样,也是衡量作品高下的重要条件。

一)、上款

上款的内容主要书写对作品赠与或书写对象的称谓与提称语谦辞两方面。应该注意的有:

一、上款题写在正文前较高的位置,但不可高于正文,以表示对受书人的尊敬。

二、为人作书上款应该书写他的字或号,如无字号,可称名,而不应直书姓名,但如果是一字名的,在姓下加先生或职衔,以免连名带姓。

三、上款的称谓必须恰如其份。写给长辈的作品,以某某世伯、世叔、仁丈、世丈、先生、女士、方家、老师等雅命、雅属、属书、属正、教正、赐正、指正、达正、斧正、正字等为宜。年岁较长者,亦可称某某公、某某老、某某伯、某某叔或某某翁。写给平辈的作品,称某某先生、仁兄、尊兄、大兄、道兄、方家、法家、学长、书友、同窗、同砚、同席、贤弟、贤妹、学友等存念、惠存、惠正、留念、留存、清赏、雅属等等。写给晚辈的作品,可题某某贤弟、贤妹、贤契、贤侄、仁棣、学生、女弟等留念、存念、铭记等。

二)、下款

下款一般书写内容出处、书者的名号、年龄、书写的时间及地点等等。在不少情况下,是将上款和下款的内容一併融在下款里,即无上款,这样在题下款时,亦应包括上款的内容。应该注意的有:

一、为长辈作书,或为庙宇、祠堂、纪念馆等书匾额、楹联等下款应书姓名,不宜仅书名或字。

二、署款之位置宜适当,款字的多寡应视余白的长短而定,内容宜简练文雅。

三、款字的大小与作品篇幅之的大小宜相称。通常落款字体要小于内容字体,而大于印章,最多只能与内容字体和印章相当。

四、款字与作品书体宜配合相称。落款与内容的书体可保持一致,也可以变化。一般的习惯,篆书作品可用隶书、楷书、行书落款;隶书作品可用楷书、行书落款;楷书作品可用行书、草书落款;行书作品可用草书、楷书落款;草书可用行书、楷书落款。整体而言,不管何种书体的作品,以行书落款最常用。

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五代 徐铉 《今有私诚帖》

五、落款时间要根据书法作品的内容去选择阴历或阳历的记时方法。

书写现代或当代的内容可用阳历记时法,使用较为单纯;阴历为传统的纪年法,是纪时的主流。这种方法使用起来繁复多变,容易混淆。年为干支纪年,即十天干,十二地支相配循环,如甲子、乙丑、丙寅、壬午等等;十二月有不同的称呼,一月:正月、端月、初月、孟春、初春、新春、始春、上春、开岁、初歳、元阳、太簇。二月:如月、令月、杏月、丽月、仲春、春中、花朝、仲阳、夹钟。三月:桐月、桃月、蚕月、花月、五阳月、禊月、季春、暮春、姑洗。四月:余月、梅月、槐月、麦月、正阳月、麦秋、孟夏、夏首、首夏、始夏、仲吕。五月:皐月、榴月、蒲月、鹑月、端阳月、午月、仲夏、中夏、蕤宾。六月:且月、荷月、暑月、焦月、伏月、未月、遁月、季夏、暮夏、晚夏、林钟。七月:相月、申月、瓜月、凉月、兰月、首秋、初秋、上秋、孟秋、兰秋、夷则。八月:壮月、桂月、爽月、商月、观月、正秋、仲秋、清秋、南吕。九月:菊月、咏月、玄月、霜月、朽月、剥月、菊序、霜序、季秋、暮秋、无射。十月:阳月、亥月、良月、吉月、开冬、孟冬、初冬、上冬、小春、应钟。十一月:辜月、畅月、复月、一阳月、茶月、雪月、仲冬、初冬、中冬、黄钟。十二月:涂月、腊月、除月、二阳月、冰月、丑月、除腊、季冬、残冬、大吕。

三)、用印

用印是书法作品重要的一环。它不仅是作品重要的印证,同时在适当的位置钤印朱红的印章,可起装饰和调整空白的作用,如同画龙点睛,顿时使书法作品鲜亮起来。

印章的种类繁多,以材质分,有石、铜、角、竹、木、陶等。以形状分,方、圆、长或不规则形皆有。以刻法分,有阴文与阳文之别,凸出的为阳文,即朱文,凹陷的为阴文,即白文。以使用书体来说,篆、隶、楷、行、草皆可,但以篆书为主,所以有「篆刻」之名。以印之内容可分为两大类:一为名号章,包括姓名字号,以方形为主。二为闲章,包括斋馆、纪年、纪龄、收藏、鉴赏、吉语、成语、警句、名言、格言、诗词、肖形等等,各种形状都有。书法作品用印大都以石质为主,阳文阴文、名号闲章兼具,各书体皆适用。

文字转自天门墨客博客,图片转自网络

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