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樊萍花鸟画的艺术特征,顾炫精品展

2020-01-18 00:17 来源:未知

图片 1 内容概要:在今天这样一个纷繁杂乱,人心浮躁的世界里,能欣赏到几帧顾炫的工笔花鸟画,实在是一桩悦目、养心、怡情的快乐事,尤其是这些画作都出自一个年仅二十八岁,性情开朗直率的男生之手,更是令人出乎意料之外。 在今天这样一个纷繁杂乱,人心浮躁的世界里,能欣赏到几帧顾炫的工笔花鸟画,实在是一桩悦目、养心、怡情的快乐事,尤其是这些画作都出自一个年仅二十八岁,性情开朗直率的男生之手,更是令人出乎意料之外。 精能、雅致,幽邃是欣赏顾炫之画的关键词,也是迈入中国艺术审美之门的几道香径。精能是前人绘画注重的首要方面,是工笔画最必备的属性,更是精品力作不可缺的素质。顾炫作画并不卖弄才情,而是将从小打磨、积累起来的绘画功力老老实实地展现出来,体现着一名职业画家良好的专业素质。雅致是一种品格,一种无论古今中外都会延续、接受的价值标准。顾炫之画既有传统绘画精华的强大之撑,如笔墨、造型、晕染等,又有现代艺术感觉的多元探索,如构图、色调、肌理等,但无论何种取舍,都不失雅致的情趣,而这份雅,正是在扎实的技法上和真诚的创作中进一步得到的。至于幽邃,那是一番境界了,这倒不是仅仅看到顾炫画面上利用荷茎苇条将禽鸟半隐半藏,通过色调的烂漫渲染将氛围烘托营造,而是发现画家要把自己的心灵藏入那些或清幽,或深幽,或玄幽的画境中,这是一种多么奢侈的精神期寄,也是建筑在精能和雅致之上的更高追求。当然,精能、雅致,幽邃对于年轻的画家来说,决非已臻完善,而更像是顾炫今后漫长艺术之路的指示牌,朝着这样的方向努力,艺术才有更大的收获。 荷塘、芦苇、禽鸟、蜻蜓等等,顾炫入画的花草鸟虫都是我们熟识的自然生灵,可是纸面上为我们创造出的世界又何止是现实的景观?与生俱来的艺术敏感,十几年的技艺修习,良好的艺术成长环境使得顾炫对于这个世界的认知和思考偏向于从自然的生命体中寻找价值和意义,要用个体有限的生命,向着自然的生生不息和宇宙的永恒对话。每一种生命的存在,无论高卑大小,强弱贵贱,都因生之不易,生之欢乐,以及面对和战胜艰难苦痛的态度,自有其自足的存在意义。顾炫在活泼泼的生灵中寄寓起温柔的情感——“忽觉鸟兽禽鱼自来亲人”(刘义庆语)“人看花,人到花里去;花看人,花到人里来。” 此刻的文字,往往已是看画者的自作多情了,对于顾炫来说,很多时候他也许想得很简单很现实,只是动足脑筋关心眼前几片芦叶的摆放,小鸟羽毛的走势,色调冷暖的选择,白粉调制后的敷染,或是秋叶上一个小小的蛀洞,蜻蜓翅膀上一段精微的花纹。但这正是观画者所要感叹的地方,一个画家的努力与追求,能够为他人带来优雅丰富的精神享受和心灵遐想,这是画者和观者的幸运,相互的缘分与感激。

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图片 3 内容概要:樊萍的工笔花鸟画正是于此种流风时弊中显现出她的生动与真切,从而予人以撩拨心性的触动。相对于那些进行抽象形式分析的热带雨林花鸟画,樊萍的工笔画是喜欢在细节的精微之处下功夫见本领的一种艺术。 当代工笔画的复兴与繁盛,无疑是回应一个财富与精致时代的社会审美诉求,并在借鉴西方写实绘画的空间造型以及西方现当代艺术理念的基础上,拉近了传统工笔画和现实社会的审美距离。相对于水墨写意,工笔画已俨然成为当代中国画包融性最强、也最有创造活力的绘画品类。譬如,热带雨林对于当代工笔花鸟画的视觉冲击,就不仅仅是对于传统花鸟画表现范围的拓宽,更是对于工笔画表现语言的变革以及花鸟画有关生态与生命内涵意蕴的开掘。当然,受西方现代主义艺术理论的影响,工笔花鸟画中的热带雨林题材在当下更关注视觉形式感的追求,那些阔大的叶片、绚丽的花朵、繁茂的生态环境,都为画家在工笔画领域推进富有各种现代形式变奏的语言探索提供了天然的土壤。但问题的另一面则是,这些具有很强现代视觉张力的绘画,许多都徒有一副美丽的面容,不仅因过度形式感的追求而丧失了主题寓意的发掘,而且也因这种形式感的概念化而丢失了大千世界那种生动自然的美感表达,尤其是忽略了画家在观物过程中形成的、物我为一的、独特的认知与感悟。因而,这些所谓的“视觉形式”,也在相当的程度上放弃了审美对象那种鲜活而生动的真切性,艺术创作所需要的感性经验的积累与触发,逐渐被粗疏的理念所替代,“视觉形式”成为当下艺术创作避之不及的一种流行病。 樊萍的工笔花鸟画正是于此种流风时弊中显现出她的生动与真切,从而予人以撩拨心性的触动。相对于那些进行抽象形式分析的热带雨林花鸟画,樊萍的工笔画是喜欢在细节的精微之处下功夫见本领的一种艺术。譬如,人们最常见的芭蕉在那些讲究平面分割的画家眼里,往往是等分平面最理想的物象,但樊萍的蕉叶则是不对称等分的。她的《月下听瀑图》、《版纳风情之三》等把蕉叶的边缘画得绻曲而复叠,中央与分支的茎脉也断续不等,甚至于画残损、蚀洞、枯黄的蕉叶。总之,她把别人画得均衡等分的蕉叶画出某种残损的美,以强调其生动的自然形态。这不能说不是她独特观察写生的结果。再譬如,常见工笔画里的热带棕榈,不仅叶片硕大,而且中心辐射的茎脉也很入画。但樊萍除了画出这些向心性的棕叶茎脉,还画出了这些掌状深裂的披针形分叶。在《版纳风情之一》、《版纳风情之二》画作里,那些枯黄、干焦了的披针叶尾因硬化而翻边起翘,显现出多变生动的姿态。这些细节描绘,不仅丰富了画面层次,而且展现了热带雨林生死相交、薪火相传的自然性状。这些枯黄叶尾的生动感,无疑也是画家长期观察写生的结果。 被称作植物化石博物馆的版纳热带雨林,生长着各类植物科种,并相互交织生长,构成了完整的植物生态链。因而把热带雨林当作花鸟画的表现对象,也在很大程度上改变了传统折枝花鸟画的构图方法,繁复庞杂是热带雨林给予人们的深刻印象。在众多描绘热带雨林的工笔花鸟画作品里,“视觉形式”派的画作往往通过大片芭蕉、棕榈、龟背竹来进行构图上的取舍遮掩,以求得画面形象的单纯与简化,但樊萍则试图画出热带雨林的这种繁复庞杂。譬如她的《鸽鸣林》,就通过雨林地表某个流泉浅渚来展现蕉林禽鸟的自然栖息状态。画面画了许多半没在浅滩里的丰沛的蕉林根部,大片的枯黄蕉叶反衬出葱绿的蕉芽、秀挺的蕙兰和绽放的鲜花。这种繁茂庞杂的丛林生态,大概是其他画家较少涉及的表现视角,从中也不难看出画家观察的细微与表现的深入。樊萍对于热带雨林这种繁复庞杂的表现,甚至于能够从画幅不大的画作里展现出来。她于近年创作的“版纳风情黑白视觉系”画幅大多不超过四开,却画得极具雨林的生态特征。在这一系作品里,画面大多以特写取景,不论是绣球、金钟、杜鹃、鹤望兰,还是棕榈、芭蕉、龟背竹,抑或各种藤类、萝类、蕨类,她不仅能够把这些繁茂的物种组织进画面,而且宾主有序、繁简得体,庞博而不杂乱,繁密而不堵塞。其物种之丰繁、构图之多变、细节之生动,正得益于她对雨林生态的洞悉熟稔。他的画最耐看的,不是做出来的技巧,而是她对于丛林各物种枝叶细节的生动描绘。从根、茎,到枝、叶;从藤、须,到芽、苤;再至萼、瓣……,其实,每个物种的生长方式都有差异,尤其是那些枝枝节节的细微处,最能显现植物生命的个性与体征。樊萍工笔画的出色之处,就在于她能通过这些细节的差异凸显花草的生命质感。 应当说,从细微处洞见风物的神采,是樊萍工笔花鸟画的重要艺术特征。除了她对于热带雨林植物的观察体味,她的画另一个吸引人的地方莫过于她对于禽鸟形神的捕捉。在当代,工笔花鸟画的学术突破除了花木表现题材的扩大,主要便体现在艺术语言的现代性审美整合上,而相反的,则是忽略细节真实性的刻画。当代工笔花鸟画的软肋,就在于都不太重视画面上的禽鸟形神,尤其是难能画出生动鲜活的禽鸟。相比之下,樊萍却是当代鲜见的画鸟高手。曾花费十年时间构思创作《百鸽祥瑞图卷》的樊萍,在此十米长卷画幅内要展现姿态各异的百鸽,可见她对于鸽子多种姿态经过了长久的观察写生、默识心记,然后才能“胸有成鸽”。的确,樊萍画的最多也最熟悉的就是鸽子。除了人们熟知的信鸽,她还能画出许多不同国家与地区的鸽子。当然,她画面上出现最多的还是凤凰鸽。这种鸽子造型丰满、体态雍容,尤其是鸽体和翅膀上的毛片较大,具有很好的造型感。樊萍笔下的鸽子,体态多变,不仅有闲适养神、互鸣唱和,而且有嬉戏捕跳、展翅腾飞等高难度的姿态。特别是那些展翅腾飞的鸽子,最为生动。她抓住了那些在空中飞翔时的鸽子紧收的双爪、警觉的眼神和尽量张开的羽翼;她画的鸽子是有骨骼肌肉的飞禽,因而那些飞翔中的鸽子往往因收腹而凸显出稍鼓的嗉囊和腿肌。或许是通过对于鸽子的深入观察与形神的生动刻画,樊萍对于禽鸟的灵性也多有通悟,因而她画的其它家禽飞鸟也都姿态迥异、形神兼备。事实上,花草树木是这些禽鸟栖息的家园,樊萍的花鸟画之所以耐人寻味、富有诗情,也多半来自于她对禽鸟世界的通悟。故尔,她画面上的那些鸟儿的休憩、飞翔、捕食,也都具有了情节与情感的特征。 当然,对于花木细节的刻画、对于禽鸟灵性的通悟,并非说樊萍不注重工笔画语言的提炼与个性化的创造;恰恰相反,如果没有工笔画的高度概括能力,她对于那些细节的刻画可能就是杂乱零散的,如果没有工笔画的审美提纯本领,她画的那些禽鸟也可能是动物标本。樊萍的工笔花鸟画虽仍属于双勾敷彩,但她的勾线并非是生硬的外轮廓勾勒,而是随着物象的变化而隐显自如,随其物象深色者而化为线染一体——没骨,随其物象浅色者而凸显线染分离——骨法。就线条本体而言,她早期以细均长线勾勒为主,近年则变长线为短线并在短线两端增添了顿挫有力的笔锋。这样不仅可以增添一些草叶的表现细节,而且也为那些热带绿植阔大叶片的描绘增添了中国画特有的笔墨神韵。樊萍的晕染以淡彩为主,并不严守随类敷彩的传统设色法,而是注重画面光色的表现。譬如,蕉叶因逆光而在叶片边缘呈现出轻淡的色相,因夕照而变蕉叶的深绿为橘黄,等等。在晕染中又加入冲染与撞色,从而使得画面色彩既随意自然,也晶莹通透富于变化。画面的禽鸟设色勾线也和她的花草相象,并非死抠细描,看似一笔不苟,实则以意写出,生动灵巧。她对禽鸟结构与神情的领悟,使她能够从眼中之鸟变为胸中之鸟,再从胸中之鸟化为手中之鸟。了然于心,方能呼之欲出。因而,她笔下的鸟,既非丝丝勾提毛片,也非片片翎羽的堆砌,而是先染再勾,勾染相融,尤其注重禽鸟内形体量的表现和整个鸟体姿态空间透视的表现,是毛片翎羽从骨肉中生出,看上去是羽肉合一、神形不离。她画出了翎毛实而不死、重而不硬的灵动与机敏。 樊萍从当代工笔花鸟画过度注重语言变革与形式出新的时代潮流中别开生面,承传宋画重观察、工细微的艺术特征,从体察入微而择取雨林花木与珍禽瑞鸟那些精微的细节,从中捕捉自然世界的无限生机与生命质感,这或许就是她通过工笔花鸟画的反复创作所表达的一个主题寓意。生命,源于那些自然生态;生命的哲学本义,也应当回归那些自然的存在。惟其如此,她笔下的自然才被赋予生命的美感。

6月17日,文心造化顾潜馨顾炫父子精品展正式于上海敬华艺术空间隆重开幕,本次展览展出顾潜馨、顾炫父子二人工笔花鸟画精品近百幅,这也是他们父子的首次携手。顾潜馨先生精于花鸟,在梅景传承之外,他于五代、宋、元花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心,深得三昧。笔下的一切皆有别具一格的惊艳表现,作品已然呈现一派大师气象,独步海上花鸟画坛。顾炫作为顾潜馨先生的独子与梅景的传人,默默耕耘,心无旁骛地专注绘画,近二十年的磨砺之后正在怦然绽放出别样光华,已然成为梅景书屋嫡系门人中的佼佼者。

工笔画,亦称细笔画,属于中国画技法类别,与写意画相对应,宋代的院体画、明代仇英的人物画等,都是工笔画的典型代表。工笔画工整细致,先用狼毫小笔勾勒,再随类敷色,层层渲染,最终实现形神兼备的艺术效果。画工笔画,需忍受创作时的寂寞,忍受少有同行者的寂寞。因为,工笔画创作周期长,费时费力,又对画家的艺术功底也有很高要求,所以愿意画工笔画、能画工笔画的人少之又少。

在今天这个纷繁杂乱、人心浮躁的社会里,在仿佛被按下了快进键的当下,少有人耐得住那份寂寞。顾潜馨、顾炫父子却独爱这份寂寞,守在周浦老宅中,一如既往地潜心探究书画艺术。今日的海上画坛,花鸟画整体风格与百年前的轰轰烈烈大相径庭,在各种艺术思潮和形式一日数变的当下,他们依然挚眷着传统的遗响;他们沉稳淡定,从不好高骛远、左顾右盼,也使得他们的作品渐趋宁静致远,顾潜馨、顾炫父子的绘画正在这时代的潮流中脱颖而出。

敬华艺术空间此次为顾氏父子办展,是为父子的艺术对话提供一个平台,也希望通过提供这个平台展示两代海派艺术家的雅韵,让更多书画爱好者认识和了解海派花鸟画的传承与发展,这是一件非常有意义的事情。

据悉,本次展览持续至7月2日。

编辑:江兵

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