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写画弘道,小议郭游山水画精气神

2020-04-15 19:21 来源:未知

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  陈仕彬

郭游,男,汉族,

  书画之妙,当以神会,难可以形器求也。世观画者,多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已,至于奥理冥造者,罕见其人(《梦溪笔谈》卷十七)。900多年前,郭熙《林泉高致》诞生的时代,沈括发出了这样的感叹。历史进入二十一世纪,当代人却与山水画隔膜颇深。

生于1957年9月,玉溪江川人。

  以形媚道

1982年4月毕业于四川美术学院版画专业,2004至2005年在中国国家画院龙瑞山水画高研班学习。

  圣人含道暎物,贤者澄怀味像。至于山水,质有而灵趣作为中国画特质的决定和理性的起点(陈传席《中国山绘画史》),宗炳的《画山水序》提出山水画创作过程是画家畅神的过程,更是画家以形媚道的过程。山水画,从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的道的精神紧密相连。

中国美术家协会会员

  儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记中庸》云:天地之道,博也,厚也,高也,明也,悠也,久也。正是以山高水长来形容仁爱之道。同时,仁者乐山,智者乐水。所以,孔子心目中的理想境界是暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归(《论语先进》)。

中国版画家协会理事

欧洲杯猜球网站,  人法地,地法天,天法道,道法自然。以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。

云南省美术家协会副主席

  人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓天人合一的关系。韩拙《山水纯全集》中认为:默契造化,与道同机。而庄子心目中的神人居藐姑射之山,乘云气,御飞龙,而游乎四海之外。则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学,成为中国山水画最重要的哲学基础,历代山水画家几乎无一不受其影响。

云南美术馆副馆长

  将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们性好山泉,多处岩壑(《高僧传》)。建于深山之中的寺庙,已经成为中国山水文化的有机组成部分;而对山水的亲近,不仅有利于僧人们的修悟,也是他们具有较高审美感受力的表现,于是中国山水画史上,便有了王维和诸多卓越的画僧。

云南画院副院长

  透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理,我们不难看出,三者对山水的态度有着本质的相通之处,即都乐于从山水中得到审美愉悦,并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。

国家一级美术师

  在山水文化基础上诞生的山水画,以形媚道,体现出中国哲学精神的深层内核。中国山水画,实际上是提供了一个切入传统文化和中国哲学精神的最佳途径。冯友兰先生在《人生的境界》一文中将人生的四种境界概括为:自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。在论述天地境界时,先生指出:天地境界的人,其最高成就,是自己与宇宙同一,而在这个同一中,他也就超越了理智。超越了理智,自然不能缺少审美体验,在一定意义上也可理解为进入席勒所说的审美境界。而建立在天人合一哲学基础上的山水画,实际上正是为山水画家创造了一个走向天地境界的通道,并且为山水画的欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验天地境界的审美空间,它可以让欣赏者澄怀观道,得到审美愉悦的同时,实现主体人格的超越。

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  徐复观认为:中国艺术精神的自觉,主要是表现在绘画和文学两方面。而绘画又是庄学的独生子(《中国艺术精神》)。可以说,山水画构成了中国艺术精神的主体。所以,宗炳透过山水画卧游畅神,陶渊明采菊东篱下,悠然见南山,李太白五岳寻仙不辞远,一生好入名山游。

吾从绘事,三十有余,游历江山,阅文览史,华夏之囊,物重文厚。追根溯源,文脉相承。大道有序,以形媚道。老缶籀文,中锋憾吾。握笔著墨,石鼓开篇。爱屋及乌,笔墨通幽。一勾一勒,一波三折,见笔见性,左右逢缘。宾虹大象,扶掖而行。力追宋元,回慕明清,往复折腾。先师古人,后师自然,再师心源。闲走青藏,仰观终年积雪之顶,俯览横断山之体,南走滇缅,穿越雨林之腹,感悟阔叶生命之象,欲以笔墨为之。前无古例,今无所为,顾盼今古,感悟丹青自然。领滇南烟霞之妙,参滇西丘壑之禅。晨瞰天梯云海,暮收坝子烟霭。目随鸥鹭,心遂片云,笔穷万物之源,墨染高原之势。欲将苍山碧水,梅里冰川,高黎峡谷,三江奔流,阔叶茂林,蕉亭翠竹,远岫古刹,谿壑泉石,山邨老宅,拾诸卷轴。容于一炉,心手相追,纵横挥洒,物我两忘,得云山之魂,滇水之韵,天人合一,豁达畅神。

  山水画深刻影响和熏染着中国人的审美品格、生活方式和民族心理。毫无疑问,山水画精神的传承直接关系到中国文化精神的延续和发展。

郭游

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神之所畅

小议郭游山水画精神

郭帧

当行走在城市峡谷中,大多数人的内心是虚无和不安的,他们不自觉地抛弃了原本纯净的内心,与最初的梦想渐行渐远。然而,还有另外一群人,他们依旧生活在高度发达的工业社会,接受各种各样新奇的玩意儿,与这个世界有着和谐的脚步不同的是,他们懂得审视周围,懂得对自己的生活加减乘除,懂得阅读自己的内心,懂得与最真实的自我对话。他们是有信仰的一群人。郭游应该是属于这样的一类人。绘画的精神则是他一直的信仰。

绘画本身并不是为了取悦他人,追溯中国传统的艺术精神,绘画的初衷是为了更好地阅读自己,更好地表达自我,更好地观察世界。人类是智慧之灵,在大千世界中寻找到了绘画这个媒介来承载自我内心的悸动,然而在各种绘画类别中,山水画则更加贴切。千年以前,孔子就说过“知者乐水,仁者乐山”,可见山和水对古代贤士的重要性,它们的灵性在于能够与热爱它们的生灵相通、相融。随着绘画的发展,人类选择了山水作为绘画对象,借以传达内心精神,在这个传达的过程中,山水和生灵相互融合。绘画的表现为人类带来了愉悦、畅快的心理,而人们通过山水也感悟到了自然之理。因此,魏晋南北朝时期宗炳的一篇《画山水序》道出了中国山水画的真谛,同时也揭开了中国山水画精神的奥秘。

宗炳说:“山水以形媚道”。何为“道”?后人众说纷纭。而最贴切的诠释应该为“自然之道”。“自然”是道家思想的精神,道家主张“天人合一”,中国传统山水画的精神便与之不谋而合。诚然,山水画的血脉中从一开始就流淌着老庄思想的血液,再加之唐末宋元文人的介入,以及禅宗思想的影响,使得中国山水画的历史渊源更加的深厚和丰富,中国各种文化因素孕育了中国山水画的诞生。“自然之道”是中国山水画的主脉,对“自然”的认识则是深刻认识中国山水画的必要条件。

对“自然之道”的体会是一个感悟自然的过程,中国古代贤者隐士,避世隐居山林,亲身感受自然的无穷力量,与山林虫鸟为伴,与溪水鱼蛙为伍,日出而行,日落而归,跟随自然的作息,观察自然的万千变化,心灵得以净化,领会“自然之道”的真谛,从而使得自己的行为与自然的规则相一致,而这样的一致则是一种不自觉的行为,是思想的升华和净化的结果,也是“自然”与人类灵魂合二为一的过程。画家将自己的感悟借助于山水画这个媒介抒发出来,真正达到“天人合一”的境界,真正领悟“山水之道”、“自然之道”。这是一个真正了解中国传统山水画理念的画家应该遵循的规则,即“媚道”也。

“媚道”是一种理念也是一种信仰。郭游从开始研习山水画以来一直在体验山水画的精神根源。从古代画论中寻求理论依据,而真正使他有所感悟的,还是多年来对大自然的不懈追求。生活在云南这片不可多得的土地上的他,对自然的认识又有着自己独到的见解。在历代绘画作品中不难看出,前人极少对云南特殊的地貌特征进行表现,大多绘江南小景或是崇山峻岭,而云南的自然风貌从热带雨林到终年积雪的冰川,从层层映照的梯田到三江并流恰是山水画的一个空白。

然而,也就是这些丰富的自然环境陶冶了郭游的内心,也带给他无限的感动。感悟自然,尤其是边疆地貌,成为郭游绘画灵感的源泉。“搜尽奇峰打草稿”,使他更加清楚认识自然与笔墨之间存在着某种不可言传的联系。五彩斑斓的世界,在黑与白之间表现得淋漓尽致。笔墨间传达了他对人生和自然的情感。从郭游的绘画作品中,时常可以感受到“峰岫峣嶷,云林森眇”的壮阔,而心情也为之爽朗。他总是沉静于绘画创作中,因为内心的丰富和开阔,使得他终日享受着这份幽静和闲情,神情为之畅快。

绘画最直接也是最终的目的是抒发画家的内心感受,使得创作者身心愉悦,与此同时具有生命力的作品也能够感染欣赏者,使其为之感动。小道媚目,大道憾心。现在的人们总是把一些简单的事物复杂化,在这烦扰的社会里能够寻得一片净土已是难能可贵。而艺术恰恰就是净化内心、愉悦自我的最好元素。不带功利性的眼光去创作和欣赏,保持一颗纯真的童心面对周遭的事物,即能够从内心深处感悟绘画之美,自然之美,性灵之美。

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